sexta-feira, 4 de dezembro de 2009

Espaço para ver fotos

Por se tratar de um espaço para ver fotos, a primeira opção foi pensar em criar painéis giratórios, onde as pessoas pudessem ter o contato manual e visual com as fotografias.
Diferente dos dias de hoje em que na maioria dos casos as fotos são vistas digitalmente e em seguida jogadas em um computador.
A ideia do projeto, foi trazer a sensação antiga de se ver um álbum de família e se sensibilizar.
O espaço para ver fotos tornou-se totalmente sensitivo, onde tudo foi minuciosamente pensado.

Orientada pelas professoras Lorena Costa e Flávia Nacif, pude ter o prazer pela primeira vez em criar e  me emocionar!

Maquete processual.







Tratamento de desenhos no photoshop












































































































































































































Professor Fábio Vasconcelos
2ºperíodo 


domingo, 24 de maio de 2009

Colagem

Primeiro trabalho de Informática aplicada
1º Período





sábado, 23 de maio de 2009

Música / Arquitetura

Todos Já ouviram falar sobre os incontáveis ​​benefícios da música para o individuo: promove o desenvolvimento da inteligência, do pensamento criativo, da lógica e intuição; auxilia a socialização através do exercício de disciplina, do respeito mútuo, da expressão individual e coletiva; possui efeitos terapêuticos contribuindo para solução de problemas fisiológicos e mentais. São inúmeros os trabalhos científicos publicados a respeito, indicando que uma música é altamente estimulante para o cérebro, aumentando em número e tamanho as conexões entre neurônios. No entanto, música antes de tudo, é prazer: prazer em sentar-se numa sala de concertos e compartilhar, em silêncio, com outras centenas de pessoas, a espontaneidade da música ao vivo; prazer em chegar em casa e ouvir o CD favorito; prazer em cantar para os filhos; repetindo as mesmas canções que ouviu na voz da mãe; prazer em ligar o rádio do carro e depois de muitas tentativas achar música boa; prazer em tocar em uma orquestra, sabendo que sua pequena contribuição irá fazer parte da sonoridade final; prazer (e arrepio) ao ouvir o filho arranhando os primeiros guinchos no violino; prazer ao dar umas moedinhas para o cego tocando sanfona na praça; cantar, dançar ou tocar, apenas por prazer.
Com raríssimas exceções, todos gosta de algum tipo de música: clássico, bossa nova, jazz, pagode, sertanejo, rock, samba, pop, e muitos outros. O mercado fonográfico mundial movimenta fortunas e as modernas conexões de internet facilitam cada vez mais o acesso da população a música. Todo mundo ouve música: em casa, no carro, na rua, trabalhando, no lazer... Por quê? O que tem a música que afeta a nossa sensibilidade, fazendo muitas vezes nossas emoções extravasarem? Desde que nascemos, ouvimos música. Toda criança tem interesse pelos sons, interpretando-os e reproduzindo-os, cada vez com maior habilidade. Para ela, a música é uma linguagem natural, que associa à voz materna eque lhe dá prazer.
Edgar Williams, pedagogo suíço, relaciona os elementos básicos da música a aspectos intrínsecos ao ser humano: "Através do ritmo, a música afeta o indivíduo no nível fisiológico; pela a melodia atinge seu lado emocional; pela harmonia e estrutura formal desperta nele uma resposta superior de ordem mental". 
Se a música está assim tão ligada a nós, fica fácil entender porque o nenê balança o corpo quando ouve uma canção; porque temos vontade de mexer os pés quando ouvimos um samba; ou porque algumas pessoas se emocionam ao escutar determinada melodia. A música atinge não somente nossos sentidos fisiológicos, mas chega até nosso eu mais interior, provocando estímulos emocionais e racionais. 

Se a música nós da prazer, ela é boa. Pode ser que a "SUA" música não seja boa para mim, ou que a "MINHA" não desperte interesse em você, mas se provocar uma resposta positiva e prazerosa em nosso organismo, ela será benéfica.

Beatriz de Castro Victoria

Coordenadora Artística da EMPEM

“... Quando vejo uma arquitetura que me impressiona e comove, escuto música com o meu ouvido interno”.Frank Loyd Wright

Rítimo e Arquitetura (texto no link abaixo)
http://vaninatomar.blogspot.com.br/2006/12/ritmo-e-arquitetura.html








sexta-feira, 22 de maio de 2009

Estrutura em balanço

Pode se conseguir excelentes efeitos visuais com este princípio.
Professor Vinícius / Tecnologia II














Arquitetura de Interiores

Pensar em arquitetura de interiores é planejar vida para aquele determinado espaço.
Seja ele com cores neutras, cores vivas ou até mesmo mesclados.
Muitas pessoas se arriscam a decorar um espaço a partir de móveis sofisticados e esquecem das combinações e de muitos detalhes. Não é uma tarefa muito fácil planejar um ambiente com tonalidades adequadas, juntamente com o tipo de iluminação ideal, o papel de parede, o tapete, os quadros, os vasos decorativos e por ai vai. Muita coisa né?
O ambiente é formado pelas características de cada pessoa ou família. A partir disso fica mais claro e mais fácil começar a criar ambientes funcionais, convidativos, rústicos, alegres, cheios ou vazios, reais e com a personalidade do usuário.




























Espaço-73-Sala-da-Designer-Raquel-Salgado-Morar-Mais-Rio-2013
http://carolmendoncadesign.blogspot.com/2009_02_06_archive.html
http://www.natalianoleto.com.br/tag/cor-de-2014/



Oscar Niemeyer

" Não é o ângulo reto que me atrai, nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre e sensual, a curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o universo, o universo curvo de Einstein. "
— Oscar Niemeyer









Projeto da Catedral Cristo Rei em Belo Horizonte - MG
Até o presente momento esta em funcionamento no terreno, onde será construída a Catedral, uma tenda para quase 200 fiéis.
A previsão da construção concluída é para 2017.













Concebido em 1991, o Museu de Arte Contemporânea (MAC) de Niterói (RJ) foi inaugurado em 1996, com uma vista panorâmica para o Rio de Janeiro.















Congresso Nacional em 1958, durante a construção de Brasília

Uma das obras mais emblemáticas de Brasília, o Palácio Nereu Ramos, mais conhecido como Congresso Nacional, é composto por duas cúpulas. A maior, convexa é sede da Câmara dos Deputados e a menor côncava, abriga o Senado Federal. 




O Centro Niemeyer foi inaugurado na cidade de Avilés, na Espanha, no aniversário de 103 anos do arquiteto brasileiro.















O Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, foi projetado em 2001















Palácio Itamaraty, sede do Ministério da Relações Exteriores

Burj Dubai - Vivendo nas Nuvens














Dubai, um dos sete Emirados Árabes Unidos e sua cidade mais populosa, possui os mais encantadores e admiráveis edifícios, tornando-a excepcionalmente moderna e futurista, com arranha-céus gigantescos e largas avenidas.
Confira estas e outras fotos do fotógrafo Daniel Cheong, que passou seis meses registrando o horizonte da cidade futurística.  

Burj Khalifa, o mais alto edifício do mundo, com 830 metros de altura, é visto aqui do 79° andar da Index Tower.

A linha do horizonte ao longo da costa do Golfo Pérsico é vista do 85° andar da Princess Tower.














Vista do norte, a partir do 101° andar do Burj Khalifa, da Index Tower, no centro, e outros arranha-céus, sobre as nuvens.

Prédio Giratório / Curitiba - PR

Em outras partes do mundo ja existem prédios com esta mesma possibilidade de rotação, como Canada, Alemanha e Brasil. Sim Brasil! Vale lembrar que os brasileiros foram os pioneiros em incorporar este conceito em prédio residencial.

Em 2004, foi inaugurado em Curitiba, capital do Paraná, o prédio Suíte Vollard, o primeiro prédio giratório do mundo.

Uma estrutura metálica é ligada ao motor para girar com gasto de energia equivalente ao de uma banheira de hidromassagem.
Os apartamentos ocupam todo o andar de forma circular, com 287 metros quadrados de área e a movimentação de 360 graus é independente para cada andar. Os apartamentos giram tanto para esquerda como para a direita e a movimentação pode ser ativada por comando de voz.













http://veja.abril.com.br/170500/p_143.html


quarta-feira, 20 de maio de 2009

História da Arte

A história da arte está relacionada à cultura dos mais variados povos existentes. Ela atravessa os tempos, criando e contando o passado e recriando o presente. A arte está presente a nossa volta e com ela compomos a história de uma sociedade. Cada objeto artístico apresenta uma finalidade. Desde a pré-história, o homem sempre criou elementos que o ajudassem a superar as suas necessidades e a vencer desafios.
Existem objetos do homem que representam os seus sentimentos, algo que a utilidade pública muitas vezes não consegue questionar, somente considera a sua beleza. Eles são conhecidos como obras de arte. Elas fazem parte da cultura do povo e são capazes de ilustrar situações sociais ou não.
A arte pode ser definida como fruto da criação do homem e de seus valores junto a sociedade. Dentro dela existem vários procedimentos e técnicas utilizadas para compor uma obra.Ela é uma necessidade que faz o homem se comunicar e refletir sobre as questões sociais e culturais dentro da sociedade.
Podemos identificá-las de todas as formas:
  • Arquitetura;
  • Música;
  • Cinema;
  • Teatro;
  • Dança;
  • Pintura,
  • Artesanato, etc.

Na Antigüidade, os gregos e romanos classificavam como arte a pintura, a escultura, a oratória, o teatro, a poesia, a música e a dança. Mas foi no século XVIII que as manifestações criativas foram estudadas e classificadas em dois grupos: as belas artes e as belas letras. As belas artes eram seis: arquitetura, escultura, pintura, gravura, música e coreografia. Das belas letras faziam parte a gramática, a eloquência, a poesia e a literatura. Quando o cinema surgiu, em 1895, inventado pelos irmãos Lumière, foi classificado como arte e ganhou o rótulo de "sétima arte".

Em oposição às formas clássicas, a arte moderna surgiu no final do século XIX em várias expressões artísticas como, por exemplo, pintura, escultura, literatura, arquitetura, fotografia e música. Embora não haja consenso sobre a datação deste período, muitos especialistas em arte, consideram que o movimento vai até a década de 1970.

Os impressionistas, primeiros pintores modernos, geralmente escolhiam cenas de exteriores como temas para suas obras: paisagens, pessoas humildes, etc.


Principais movimentos e correntes artísticas da Arte Moderna:

- Impressionismo

- Pós-impressionismo

- Fauvismo,

- Cubismo

- Expressionismo

- Surrealismo

- Concrestismo

- Futurismo

- Pop Art

Principais características da Arte Moderna:

Objetivando romper com os padrões antigos, os artistas modernos buscam constantemente novas formas de expressão e, para isto, utilizam recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem lógica. O marco inicial do movimento modernista brasileiro foi a realização da Semana de Arte Moderna de 1922, onde diversos artistas plásticos e escritores apresentaram ao público uma nova forma de expressão. Este evento ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo. 

Não foi fácil para estes artistas serem aceitos pela crítica que já estava acostumada com padrões estéticos bem definidos, mas, aos poucos, suas exposições foram aumentando e o público passou a aceitar e entender as obras modernistas. 

A Arte Moderna está exposta em muitos lugares, em São Paulo ela pode ser vista no Museu de Arte Moderna, nas Bienais e também em outras formas de exposições que buscam estimular esta forma de expressão. 

Artistas brasileiros
Destacam-se como artistas modernistas brasileiros: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral e Ismael Nery.

Artistas estrangeiros
Destacam-se como artistas modernistas brasileiros: Pablo Picasso, Matisse, Mondrian e Kandinsky.





















Arte moderna abstrata
http://www.bepeli.com.br/arte_abstrata.htm
















As principais artes são: arte grega, egípcia, romana, gótica, renascentista (clássica), barroco, maneirismo, dentro de todas essas épocas existem diversos tipos de arte, esses foram os movimentos artísticos que mais marcaram a história, basta pesquisar que você encontrará uma infinidade de coisas.
http://historia-da-arte.info/

domingo, 17 de maio de 2009

Portifólios / Photoshop

Arthur Omar

Vive no Rio de Janeiro desde que iniciou na vida artística. Apesar de mais conhecido como cineasta, Omar acumula talentos também em áreas tão diferentes como a fotografia, o vídeo, as artes plásticas e a composição musical.
http://www.arthuromar.com.br/
















Cildo Meireles

Artista Plástico conceitual com 35 anos de carreira, considerado um dos brasileiros de maior repercussão no Exterior.
















Stanley Kubrick


Estreou como cineasta de curta-metragens aos 22 anos. Em sua infância, o garoto do Bronx não era o que se podia chamar de "aluno exemplar". Raramente fazia as lições de casa e suas notas não eram das melhores. Mas apesar disso, tinha reconhecimento do pai em sua mente criativa. Foi este quem lhe deu sua primeira máquina fotográfica.
http://www.visual-memory.co.uk/amk/
https://www.facebook.com/stanleykubrickbrasil